"Где тут у вас комната с голыми людьми, над которыми перформансы делать?" - спрашивает один из посетителей выставки Марины Абрамович "В присутствии художника" в Центре современной культуры "Гараж". Я там участвовал и во время реперформансов слышал различные реакции. К сожалению, видел намного меньше, потому что в течении всего времени взгляд не отводишь от глаз партнерши-перформера. Так что публику видишь в расфокусе, только боковым зрением. Но ведь реперформеры не немые картины, мы все помним, что на выставке происходило. И я хочу с вами поделиться своими наблюдениями.
Impoderabilia
Перформанс Марины Абрамович и Улая на Фестиваль перформансов в Болонью в 1977г. Они стали в дверях главного входа в музей, сузив его своими телами. Когда публика приходила в музей посмотреть перформансы, она оказывалась перед выбором: нужно было протискиваться через тесную дверь, развернувшись лицом к одному из обнаженных художников.
Большинство людей, особенно в начале выставки, проходили аккуратно, здоровались, некоторые еще и извинялись. Но была и категория барышень-блондинок с дольче-габанами, которые, не смотря на просьбы смотрителя, свои сумки с плеч не снимали и задевали разные части тела перформеров. Часть посетителей думала, что мы резиновые или из воска: "о господи, они живые", "ой, мамочка, я не пойду туда", "а они тепленькие", "чувствуешь какая между ними энергия".
Мало кто задерживался между обнаженных тел и смотрел одному из нас в глаза. Но нас не пересмотришь, куда там - взгляд как каменный. Чаще проходили лицом к девушкам, но так четких предпочтений у посетителей не выявлено - и мужчины, и женщины проходили лицом то к парню, то к девушке.
Одна пара вовсе ушла. Купили билеты, зашли в зал, увидели голых людей и мужчина сказал:"Ты куда меня привела!". "Ой, ну мы можем с другой стороны обойти" - испугалась она. "Нет, уходим отсюда вообще" - скомандовал он.
Некоторые мамаши приходили с грудными детьми. А две женщины встали на четвереньки и проползли на уровне гениталий. Но первое место в нашем "хит-параде" занимает один иностранец. Он пришел, разулся, разделся до гола, аккуратно сложил свои вещи в стопочку и прошел между обнаженными перформерами. Погулял в таком виде в следующем зале и прошел обратно. Охрана подоспела, когда он уже одевался. На хорошем английском гость объяснил им, что делал такое же на выставке Марины Абрамович в Нью Йорке и его из музея никто не выгонял. А здесь выпроводили и уволили также смотрителя того зала. Последний в объяснительной записке написал: "Я не увидел в происходящем ничего выходящего за рамки выставки Абрамович". Другой товарищ устроил "контрперформанс" - порезал себе внешнюю часть руки и стоял пока охрана не принисла аптечку. А потом посетители спрашивали: "это кровь из мальчика или из девочки". На что смотрительница честно отвечала: "это из посетителя".
И охрана и организаторы ожидали массы маньяков и извращенцев, которые будут нас трогать за разные места. Но такое произошло только один раз. В последний день выставки один мужчина пришедший со своей дамой схватил за грудь девушку-перформерку. После чего последовала немедленная реакция, но не со стороны охраны, а от девушки - правый хук в челюсть посетителя. И для самой перформерки это было так неожиданно, что ударив она сказала "извините".
Nude with skeleton
В перформансе "Обнаженная со скелетом" Марина Абрамович обращается к традиционной практике тибетских монахов, когда они спят рядом с покойником на разных стадиях разложения. Считается, что через эту практику обретается понимание сущности смерти.
Point of contact
Перформанс "Точка контакта" Марины и Улая, 1980. Художники протягивают друг к другу свои указательные пальцы и ощущают особую ауру и силовое поле.
Самый сосредоточенный перформанс. Посетители ходят вокруг и можно сконцентрироваться на энергии из глаз и пальца партнера. Впрочем и зрители обычно наблюдают за этим перформансом дольше всего. Несколько посетителей выражали сочувствие. “Зачем они делают это? Ведь это так тяжело стоять и вовсе не шевелиться. Вон уже потом обливаются. Девушка, у меня есть платок. Возьмите” - искушал один парень. Но мы не реагируем ни на пот, ни на чесание, ни на слезы, и боль в мышцах тоже игнорируем.
Luminosity
"Свечение", 1997. "Женщина, сидящая на велосипедном седле в центре стены, растворяется в направленном на нее мощном потоке света. Она, выставленная здесь на всеобщее обозрение, страшно уязвима. Это перформанс об одиночестве, боли, о духовной стойкости, о силе света и о трансцендентной сущности человеческого существа, тело которого – лишь инструмент"
Самый тяжелый с физической точки зрения перформанс. И по физиологическим причинам его делали только девушки. Хотя в этом можно увидеть и эстетический смысл - “свечение” посетители считали самым красивым и завораживающим зрелищем. Здесь участницы могли смотреть в глаза зрителей. И от этого некоторые из гостей плакали. Даже охрану девушки на велосипедном седле не оставили равнодушным. В начале выставки один охранник, возможно, вошел в транс и когда не было посетителей становился напротив перформанса, тоже расставлял руки и ноги, и замирал.